Seni & Ruang Awam

Kami memacu kesedaran, penghayatan dan pemeliharaan aset terbesar negara kita.

INITIATIF KAMI TERMASUKLAH:

Pembangunan bakat tempatan

Pengayaan dunia seni melalu dana penggerak segera

Pendidikan Seni

Kisah Utama | Seni & Ruang Awam

Ukiran Warisan

Dengan A-RES memberi tumpuan kepada pembangunan bakat artis-artis kontemporari di Malaysia, kerjasama Hasanah bersama Seni Ukir Bakawali menjurus kepada pemeliharaan bentuk seni tradisional dari lapuk dan hilang ditelan zaman, disamping memupuk bakat-bakat seni baru untuk terus berkarya menghidupkan seni tradisi.

Berasal dari Kampung Raja di Terengganu, Norhaiza Noordin merupakan salah seorang penerima dana pembangunan bakat Hasanah yang pertama. Selama 30 tahun yang lalu, beliau mengasah kemahirannya dalam tradisi ukiran kayu Melayu di bawah tunjuk ajar beberapa adiguru pengukir kayu.

Norhaiza kini diiktiraf sebagai seorang tukang seni ukiran kayu di dalam kelasnya yang tersendiri, telah mengembara secara meluas untuk mempelajari dan mempromosikan karya seni beliau. Salah satu karya ukirannya malah menghiasi pintu masuk Auditorium Malaysia di Pusat Pengajian Islam, Oxford University di England.

Dengan bantuan Hasanah, Norhaiza memulakan program residensi di bawah studionya, Seni Ukir Bakawali, untuk mengasah pengetahuan dan menurunkan kemahiran ukiran kayu kepada generasi akan datang.

Sepanjang tempoh enam bulan, Norhaiza melatih lima orang pengukir di bawah program residensi unik yang mengekalkan cara pengajaran tradisional Melayu yang dipanggil “bersanad”. Bertajuk “Air, Api, Tanah dan Angin”, setiap pelatih mendalami elemen pilihan mereka dan inspirasi setiap karya diilhamkan oleh makhluk alam dan pengaruh unsur-unsur. Hasil karya yang dihasilkan melambangkan pengambilalihan unsur-unsur alam. Ia hampir transendental. Lima perantis, masing-masing dengan pengalaman sekurang-kurangnya lima tahun, tinggal bersama Norhaiza dan belajar cara memperoleh kemahiran dan pengetahuan ukiran kayu.

Program residensi melibatkan bukan sahaja aspek teknikal ukiran kayu, tetapi juga dalam sejarah dan falsafah bentuk seni.

Bagi Norhaiza, ukiran kayu bukan sekadar mengeluarkan bentuk daripada sebatang kayu. Terdapat banyak kehalusan dalam reka bentuk dan dalam proses pengukiran yang membuat karya-karya ukiran kayu Malaysia menonjol berbanding ukiran yang dihasilkan di negara lain.

Oleh itu, beliau sangat teliti dalam pemilihan perantisnya- hanya mereka yang berpotensi dan berdedikasi untuk menguasai kemahiran tradisional zaman dahulu akan dipilih.

“Bagi artis-artis ini, pameran karya mereka setelah tamatnya program residensi ini merupakan sebuah peristiwa penting, lebih daripada sebuah upacara graduasi. Saya telah mengenali bakat-bakat ini beberapa lama dan saya tahu bahawa mereka mempunyai keazaman dalam diri untuk meneruskan tradisi ini, “kata Norhaiza.

Setelah mendidik bakat lima pengukir kayu mahir, Norhaiza yakin masih ada harapan untuk meneruskan bentuk seni tradisional ini.

"Saya gembira kerana masih ada minat dalam seni ukiran kayu, tetapi saya berharap mereka yang mempraktikkan kemahiran ini berniat ikhlas dan tidak berkompromi dengan teknik atau usaha untuk menjual seni mereka,"

Memupuk Bakat dan Memelihara Tradisi

Lokasi Galeri Seni HOM Art Trans, yang terletak di antara sebuah kafe Internet dan sebuah garaj mekanik, menyembunyikan statusnya sebagai salah satu pusat utama penekanan seni Malaysia.

Di bawah pengawasan pengarahnya Bayu Utomo Radjikin, seorang artis terkenal dalam bidang seni halus, HOM Art Trans telah mengambil artis tempatan di bawah sayap mereka dan memberi mereka ‘tekanan’ yang diperlukan untuk menjadikannya sebagai ahli komuniti seni visual.

"Semua artis memerlukan galakan," katanya. "Walaupun saya meletakkan kanvas kosong di hadapan anda, anda tidak akan dapat melukis tanpa dorongan. Itulah yang saya cuba tawarkan kepada seniman kami. "

Bayu Utomo Radjikin

Sebagai seorang artis sendiri, Bayu tidak asing dengan cabaran yang dihadapi oleh semua artis, seperti pendanaan, pengiktirafan dan peluang untuk bertemu rakan-rakan dan pelanggan potensinya. Walaupun tidak ada kekurangan individu dengan bakat artistik, peluang untuk minda kreatif membuka kunci potensi mereka tidak begitu banyak. Untuk membantu artis-artis ini, Bayu menubuhkan HOM Art Trans.

HOM Art Trans adalah salah satu rakan kongsi Hasanah untuk memupuk kreativiti dan mengembangkan bakat. Ia menawarkan beberapa program residen seniman, tetapi program residen A-RES adalah yang paling menarik kepada artis muda tempatan.

A-RES adalah program intensif yang direka untuk menghasilkan karya terbaik daripada artis dan memberi mereka peluang untuk meneruskan kerjaya dalam seni. Inisiatif ini adalah penting untuk memastikan bakat seniman di Malaysia terus hidup dan menggalakkan pertumbuhan rancak masyarakat seni tempatan.

Program Dana Pembangunan Bakat (Talent Development Fund) dilancarkan tahun lepas sebagai sebahagian daripada usaha Hasanah untuk membina kapasiti dan mengukuhkan ekosistem Seni, Warisan dan Kebudayaan Malaysia (AHC). Sebagai sebahagian daripada program ini, para seniman diberikan sokongan bukan sahaja untuk mengembangkan seni mereka, tetapi untuk mencari seniman baru yang dapat meneruskan warisan mereka. Program ini memainkan peranan utama dalam menggalakkan pertumbuhan seni kontemporari di Malaysia dan memelihara tradisi kesenian tempatan – yang kedua-duanya telah dikenalpasti oleh Hasanah sebagai jurang yang wujud dalam seni Malaysia.

“Melalui A-RES, kami memberikan seniman enam bulan untuk menggilap bakat seni mereka. Sepanjang program berjalan, kami membawa mereka untuk bertemu dengan pengumpul seni, menghadiri ceramah, forum dan bertemu artis lain. Di penghujung program residensi, kami akan mengadakan pameran untuk karya seni mereka, “jelas Bayu.

Melihat dinding HOM Art Trans di mana kerja-kerja kreatif alumni A-RES sedang dipamerkan, jelaslah program ini tidak mendiskriminasi dalam pemilihan bahan untuk hasil karya seni artis. Selain cat biasa di atas kanvas, beberapa peserta pameran galeri berkarya dengan objek kitar semula dan juga seni fotografi.

“Apa yang lebih penting ialah sikap. Kita mahukan artis kita serius bila berbicara perihal seni,” kata Bayu dengan senyuman.

Bayu menggalakkan artisnya untuk bereksperimen dengan idea dan bahan mereka. Dia juga mengajar bahawa mereka perlu terbuka menerima kritikan terhadap karya seni mereka.

“Terdapat ribuan lulusan sekolah seni di negara ini. Jika anda tidak menempa nama untuk diri anda, anda akan dilupakan, “katanya. “Tidak semua bakat artis kami berjaya; itu adalah sesuatu yang dijangkakan. Sesetengah bakat muda kita, setelah menamatkan program residensi mereka, memutuskan bahawa mereka tidak mahu menjadi artis. “

Walaupun demikian, A-RES adalah program yang sangat kompetitif. Galeri ini menerima banyak permohonan dan Bayu perlu menyaring setiap satu dan memilih mereka yang paling berpotensi berdasarkan karya portfolio dan sesi temu duga peribadi.

“Sesi wawancara dan temu duga ini membantu kami untuk mengenalpasti bakat artis yang kuat keazamannya. Kami tidak dapat menjamin bahawa mereka akan berjaya, tetapi kami memberi mereka pendedahan dan bimbingan. Pada penghujung hari, semuanya terserah kepada mereka. “

Lapisan Perak

Kelantan pada suatu ketika meriah dengan komuniti pertukangan perak tetapi kajian baru-baru ini yang dijalankan oleh Kraftangan Malaysia dan Tradisi Busana PR menunjukkan bahawa bilangan pengilang perhiasan perak mengalami penurunan yang teruk, dengan kurang daripada 40 lagi mengamalkan perniagaan mereka.

Bilangan yang semakin berkurang disebabkan oleh beberapa faktor, termasuk kekurangan minat generasi muda untuk mengambil alih perniagaan, turun naik harga perak yang menyebabkan kesukaran untuk memperoleh bahan mentah, dan pada akhirnya kekurangan permintaan pasaran untuk produk siap .

Untuk menangani masalah ini yang boleh mengakibatkan kehilangan kebudayaan utama bagi Malaysia, Hasanah bekerjasama dengan Tradisi Busana untuk menyerlahkan karya para tukang perak. Projek lapan bulan ini melibatkan lima adiguru tukang perak dan perantis mereka dari seluruh Kelantan.

Setiap tukang perak ini mempunyai keistimewaannya sendiri, sama ada perhiasan atau trofi dan juga barang-barang upacara diraja.

Untuk projek ini, tukang-tukang perak bekerja rapat dengan Tradisi Busana untuk menggabungkan karya seni perak mereka ke atas kasut buatan tangan Itali.

Tradisi Busana telah bertemu Pesuruhjaya Suruhanjaya Perdagangan Itali, Dr Samuele Porsia untuk berkongsi tentang projek kolaborasi yang menarik ini. Menurut Dr Porsia, inisiatif seperti ini sangat menarik kerana ia mewujudkan keterujaan untuk kedua-dua artis menambah nilai kepada kedua-dua pihak.

Publisiti yang dihasilkan daripada pameran kasut ini telah membawa hasil kerja para tukang perak ke mata orang ramai dan diharapkan dapat menjamin masa depan bagi seniman perak dan mengangkat karya seni ini sebagai komponen penting dalam warisan budaya Malaysia.

Memelihara kemahiran tradisional ini dan meningkatkan mutu bakat seniman adalah penting untuk memastikan warisan budaya kita akan terus berkembang untuk generasi akan datang.

SENI & RUANG AWAM